"Creo que hay una preocupación excesiva por el mercado y que esto de alguna manera hace que las obras, en general, padezcan esa especie de contaminación o desplazamiento de lo que era el arte en Europa y de lo que es el arte ahora, llamado global, dejando en el camino la identidad personal", explicó a Europa Press este artista, considerado uno de los pioneros del arte conceptual español.
Criado, quien admite los aspectos positivos de la globalización, advirtió también sobre el peligro de "dejar de lado" nuestra propia individualidad, en favor de una obra menos "particular".
Asimismo, para Nacho Criado un artista no debe tener sólo un "discurso físico", sino también una parte mental, y aboga por un concepto de Arte, donde las ideas son fundamentales porque "mueven a las piezas", explicó Criado.
"Muchas veces las ideas son suficientes y procuran que no haya tanta necesidad del aspecto físico y poder trabajar, como me ha ocurrido a mí, no dependiendo únicamente de los medios de producción, de la economía o del mercado", agregó.
SISTEMA DE TRABAJO LIGADO A LAS IDEAS
Mañana departirá en Valencia una conferencia donde intentará explicar su concepto del valor de la memoria y su sistema de trabajo "más inmaterial y más ligado a las ideas". "Trabajo como si fuese un almacén de ideas que cuando puedes, sacas algo de ahí y trabajas con ello", señaló.
Criado, "muy sorprendido" por el Premio porque recientemente ha sido galardonado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes 2008, agradeció al jurado el "cariño" y el reconocimiento por "muchos años de trabajo".
Asimismo, Criado reconoció que este Premio, en este momento de su vida, resulta "más especial" después de llevar varios meses enfermo, que le han llevado incluso a modificar su forma de trabajo.
PRECURSOR DEL MINIMALISMO
Nacho Criado estudió arquitectura en Madrid, mientras trabajaba de forma paralela en el estudio del escultor Jesús Trapero. Tras pasar posteriormente por la facultad de Ciencias Sociales de Barcelona vuelve a la capital y en 1970 inaugura su primera exposición individual bajo el título 'Homenaje a Rothko', por la que fue considerado el precursor del minimalismo en España, calificación con la que no se mostró en consonancia.
Desde 1970 las constantes de su trabajo se dirigen hacia una ampliación y liberación de lenguaje que le permita adecuar de manera abierta y precisa la idea y su materialización dando con ello prioridad a aspectos tales como la experiencia del tiempo, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística.
Gran admirador de Rothko y Duchamp, después vendrían sus homenajes a éstos junto a Manzoni, Beuys, Malevich, Mondrian, Klein, Durero, Leonardo y Fidias que confluyeron en la pieza 'Ellos no pueden venir esta noche', presentada en el Palacio de Cristal de Madrid en 1991.
Ha realizado numerosas exposiciones en el MNCARS, CGAC, IVAM, EXPO de Sevilla, EXPO de Hannover, Bienal de Venecia, Círculo de Bellas Artes de Madrid; y en ciudades como Barcelona, Sevilla, Valladolid, Ljubljana, Guadalajara (México). También ha experimentado con la imagen en movimiento y es autor de dos películas: Cuerpo en acción, 1974 y Extensiones, 1975. En su haber tiene el Premio Pablo Picasso, y el Mariano Benlliure de 2007 por su exposición "No existe" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y la Medalla de Oro de las Bellas Artes 2008.
El Premio Nacional de Artes Plásticas se otorga como recompensa y reconocimiento a la labor de los galardonados puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año anterior o, en casos excepcionales, como reconocimiento a una trayectoria profesional. El galardón está dotado con 30.000 euros.
El jurado del Premio, presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, ha estado integrado por Esther Ferrer, Premio Nacional de Artes Plásticas de 2008; Agustín Pérez Rubio, director del Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC), designado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Bartomeu Marí Ribas, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Anna María Guasch Ferrer, crítica de arte, por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Isabel Tejeda Martín, crítica de arte, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE) y Mariano Navarro, crítico de arte, por la Revista "Artecontexto".
